Exposition
Entre expérimentation picturale, mémoire de l’exil et transmission, l’œuvre de Janos Urban ouvre un espace de réflexion sur l’art et la condition humaine.
À partir du 2 novembre 2026, l’Espace Points de suspension de la HEP Vaud consacre une exposition à Janos Urban (1934-2016), figure de l’avant-garde artistique en Suisse romande dans les années 1960 et 1970. Le rendez-vous du 3 novembre à 16h marquera l’ouverture de l’exposition
Né en Hongrie, Janos Urban arrive en Suisse en 1956 comme réfugié politique, après l’écrasement de l’insurrection hongroise par l’armée soviétique. Il étudie ensuite à l’École des beaux-arts de Lausanne, où il devient professeur en 1964. Son parcours relie ainsi étroitement création artistique, exil et transmission.
Dans son enseignement, Janos Urban contribue à ouvrir les disciplines artistiques à de nouvelles pratiques. Il favorise notamment l’intégration de la vidéo et de l’art conceptuel, tout en formant plusieurs générations d’étudiant·e·s.
Après avoir exploré l’art conceptuel, il revient à la peinture et fait de la toile un territoire d’expérimentation avec la matière, les formes, la couleur et la lumière. Ce passage d’un langage artistique à l’autre offre un point d’appui pour interroger, en formation, les processus de création, la liberté d’expérimenter et la manière dont une pratique évolue au fil du temps.
Le projet trouve son origine dans le don de 180 dessins effectué en 2025 par Matthias Urban, fils de l’artiste, au Fonds des œuvres d’art et de culture de la HEP Vaud. Cet ensemble inédit constitue un témoignage important du parcours artistique et pédagogique de Janos Urban.
En accueillant ces œuvres dans ses collections et en les rendant accessibles, la HEP Vaud relie conservation du patrimoine, recherche, formation et médiation culturelle. L’exposition permet de considérer les œuvres non seulement comme des objets à regarder, mais aussi comme des ressources pour observer, interpréter et construire des démarches d’enseignement.
Le travail de Janos Urban est traversé par une réflexion sur la liberté, la mémoire et la fragilité de la condition humaine. Ses recherches picturales autour de la Méditerranée mettent en dialogue monde intérieur et réalités extérieures.
À la fin de son parcours, plusieurs grandes toiles portent les titres Darfour, Bagdad, Stalingrad ou The Boat People. Par la couleur et la matière, l’artiste exprime son attention aux victimes des conflits, des violences et de l’exil. Ces œuvres invitent à examiner la capacité de l’art à rendre sensibles des expériences historiques et humaines difficiles à saisir uniquement par le discours.
Pour les futur·e·s enseignant·e·s et les professionnel·le·s de l’éducation, la confrontation directe avec les œuvres offre une occasion de travailler le regard, l’interprétation et l’expression personnelle. Elle peut nourrir des activités autour de la couleur, de la matière, de la composition, mais aussi des discussions sur l’exil, la mémoire, l’empathie et la responsabilité collective.
Ce dialogue entre expérience artistique et pratiques de formation rejoint la mission de la HEP Vaud: former des enseignant·e·s capables de faire vivre l’art et la culture auprès de leurs élèves, en reliant création, connaissances et enjeux de société.
Présentée dans le prolongement des Assises culturelles d’octobre 2026, l’exposition affirme la place de la culture dans la formation des enseignant·e·s. Elle met en relation patrimoine artistique, didactique des arts visuels et engagement citoyen, tout en ouvrant un espace de dialogue entre la HEP Vaud, les milieux culturels et les publics de l’éducation.
Collaboratrices et collaborateurs de la HEP Vaud
Exposition
À partir du lundi 2 novembre 2026
Vernissage
Mardi 3 novembre 2026 à 16h30
Lieu
Espace Points de suspension, HEP Vaud
Entrée
Libre